Реставрация исторических зданий — это всегда балансирование между сохранением подлинности и необходимостью адаптировать объект к современным потребностям. Анастасия Маркина вместе с командой архитектурного бюро АПРЕЛЬ завершила работу над городской гостиной в павильоне "Животноводство" на Рязанской ВДНХ.
Проект стал финальным этапом ревитализации всего ансамбля и примером деликатного подхода к историческому наследию.
В интервью Анастасия рассказывает о философии бюро, методах работы с культурным капиталом места и о том, как скрытые за пристройкой ниши подсказали самое красивое решение в проекте.
— Анастасия, расскажите о себе и бюро. Какова ваша философия работы?
Я архитектор, ассоциативный партнер архитектурного бюро АПРЕЛЬ. Наше бюро реализует архитектурные проекты, формирующие культурный ландшафт. Наш подход — трансформировать культурный капитал места в современные архитектурные решения и так создавать аутентичные проекты.
Важным нашим направлением является создание вдохновляющих точек притяжения с культурной составляющей. Это проекты третьих мест, территории для отдыха и досуга: туристические объекты "Коломенского посада", обновленная ВДНХ в Рязани, строящиеся бутик-отели в Воронеже и Ростове, культурный центр Тарковского.
— Давайте поговорим о проекте городской гостиной в павильоне "Животноводство". Что он собой представляет?
Это финальный этап долгой работы по ревитализации всей территории ансамбля Рязанской ВДНХ. Работа над этим совсем небольшим объектом включала в себя реставрацию павильона 1955 года постройки, проект новой пристройки к нему и разработку интерьерного решения.
Важной частью проекта стал поиск архитектурного языка нового объема, возводимого на месте диссонирующей позднесоветской пристройки.
— Какое решение вы нашли для нового объема?
В результате получился стеклянный объем с фасадом из металлических ламелей. Фасадные членения подхватывают горизонтальные тяги исторического фасада и наследуют его основные пропорции, связывая новое и старое. А новый, отличный от исторического материал, не создает иллюзий, что является подлинным, а что – привнесенным. Новый объем становится сдержанным фоном, подчеркивающим ценность исторического павильона.
— Как вы подходите к таким объектам? Какие принципы важны?
Важно раскрыть потенциал объекта, "считать" его логику, понять, какое органическое продолжение может у него быть.
Еще при обследовании, на скрытом за позднесоветской пристройкой фасаде мы обнаружили ниши, отвечающие окнам на главном фасаде. Они подсказали решение, которое мне кажется самым красивым в проекте – сделать павильон проницаемым, просматриваемым на всю глубину пространства. Ниши превратились в проемы, соединяющие исторический зал и новый светлый объем пристройки.
— С какими сложностями вы столкнулись в процессе реализации?
Спроектировать систему вентиляции так, чтобы она была скрыта от глаз и не нарушала чистоту визуального восприятия исторического интерьера. При таком компактном объеме воздуховоды пришлось проектировать и монтировать с точностью до миллиметра.
— С кем работали над проектом?
Мебель в проекте от нескольких производителей: стулья из срощенного массива дуба фабрики Поставского мебельного центра, стулья и кресла Premier Group, кресло lulu'space, пуфик Delo.
Свет подбирали у разных брендов: акцентные светильники от Atris, настольные лампы в читальном зале от бренда Estiluz, люстра в фойе и светильники над сервисной стойкой от Центрсвет, сопутствующий свет, треки, бра от Arlight, встроенные светильники от Stellanova.
Из инженерного оборудования выбрали радиаторы отопления Solira и внутрипольные конвекторы KVZ. Для пола использовали инженерную доску Siberian Floors.
— Как вы используете material в своей работе?
Платформа помогает нам постепенно пополнять свою таблицу поставщиков, открывать для себя новых производителей. Когда нужно найти что-то под конкретную задачу – мягкую мебель, светильники – часто проверяем на сайте, не появились ли новые бренды в той или иной категории. Подборки по категориям очень облегчают поиск!
— Есть ли здание или интерьер, который вы хотели бы увидеть вживую?
Новый Музей и галерею Джеймса Симона в Берлине авторства Дэвида Чипперфильда. Это очень простое, ясное по своему архитектурному языку здание. При этом оно решает множество сложных задач: служит "точкой входа" на территорию всего Музейного острова, завершает угол ансамбля, работает как городское общественное пространство.
Только вживую можно оценить материальность этой простоты, увидеть чистоту решений на уровне узлов, стыков, деталей.
— А какой ваш любимый материал в работе?
На сегодняшний день – это дерево. Как материал, наиболее "понятный", с которым было больше опыта работы. А еще наверное потому, что с ним связаны воспоминания детства, о жизни в бревенчатом доме на даче.
