«Звук дождя придает объекту свою текстуру»: Лиза Любимова о 3D-печати и природных аудиозаписях
Интервью с художником о проекте «Присутствие здесь», скульптурных объектах из аудиоданных и сочетании технологического с природным
Лиза Любимова создает скульптурные объекты методом 3D-печати FDM, используя природные аудиозаписи как основу для уникальных траекторий на поверхности форм. Пение птиц, шум ветра, стрекотание сверчков становятся петлеобразными узорами, которые либо сохраняют форму сосуда, либо разрушают ее. Работает в одиночку, экспериментируя с хрупким равновесием между контролем в цифровой среде и непредсказуемостью физического воплощения.
В разговоре с нами Лиза рассказала о проекте «Присутствие здесь», о том, как солнце и патина становятся частью живого процесса, и почему сочетание PLA-пластика и медных дендритов это соединение технологического и природного.
— Расскажите о себе. Кто вы и чем занимаетесь?
Лиза Любимова, художник, создаю скульптурные объекты методом 3D-печати FDM.
— Покажите предмет, которым можно похвастаться?
На сегодняшний день это проект «Присутствие здесь». В основе природные аудиозаписи и эстетика руин, как некий абсолют, исследующий промежуточное состояние. Особенность этих предметов заключается в том, что их поверхность покрыта петлеобразными узорами, созданными с помощью природных аудиозаписей.
Звуковые данные в паре с 3D-печатью создают уникальные траектории на поверхности формы, формируя текстуру и фактуру. Это такой увлекательный и захватывающий процесс: с одной стороны я контролирую то, что создаю в цифровой среде, но не могу полностью управлять в физической.
— Как именно природные звуки превращаются в текстуру объекта?
На одной и той же форме сосуда можно проследить, как разные природные звуки, такие как пение птиц, шум ветра, стрекотание сверчков, шум дождя, журчание ручья, придают объекту свою текстуру и фактуру, сохраняя форму или разрушая ее.
С идеей хрупкого равновесия между стойкостью и распадом, пытаюсь выразить идею течения времени и того, что все мы, люди, боремся с этим.
— Вы упомянули эстетику руин. Что это означает в контексте вашей работы?
Печатаю объекты PLA-пластиком и в новых работах стала добавлять медь в виде дендритов. Солнце может повлиять на оттенок части работы, петли могут сломаться, медь может покрыться патиной. Всё это делает каждый объект частью живого процесса, подчёркивая идею течения времени.
Я хочу, чтобы они менялись и развивались, и благодаря этому я хочу, чтобы пользователь объекта стал более осознанным хранителем этой работы.
— Какой ваш любимый материал?
Работаю с PLA пластиком, который создают на основе кукурузного крахмала или сахарного тростника. Его можно переработать и заново пустить в пользование, а также в промышленных установках этот вид пластика компостируется. Мне нравится, что PLA-пластик обладает хорошей прочностью и жёсткостью, но при этом может быть хрупким, все зависит от формы объекта и наложения слоев.
Сейчас у меня в работах стала появляться медь в виде дендритов. Меня увлекает сам процесс гальваники, как на обычной проволоке начинают появляться наросты, которые преобразуются в естественные природные элементы. Для меня сочетание пластика и меди стало соединением технологического и природного, хрупкого и стабильного.
— Как используете material в своей работе?
Показывать работы, искать клиентов. Ожиданий от платформы в плане конкретных результатов может быть и нет, но наличие такой площадки даёт возможность для работы, развития и взаимодействия с потенциальными клиентами и партнёрами.
— Какой предмет купили бы домой?
Есть и их много, если говорить про 3D-печать, то это объекты Одри Ларж и, допустим, лампы Лукаса Зито.
