5 брендов предметного дизайна: выбор Светланы Липкиной
Дизайн-аналитик и cооснователь школы дизайна о пяти брендах, которые прошли путь от идеи до реализованного продукта.
Дизайн-аналитик и автор канала @lipka_design Светлана Липкина рассказывает о пяти брендах предметного дизайна, за которыми стоит наблюдать — каждый из них прошёл путь от идеи до реализованного продукта.
Светлана ведёт курс «От предмета до бренда» вместе с архитектором Петром Сафиуллиным. Программа фокусируется не на форме, а на логике: что делает продукт, для кого и почему это должно работать на рынке.
Пришли за мотивацией и поддержкой — создали свою коллекцию мебели и нашли партнёров по производству.
Архитекторы Лена Бур и Артур Юсупов развивают студию архитектуры и дизайна интерьера параллельно с линейкой авторской мебели. В рамках курса появились стол CROSSED, табурет RADIUS и стул EARS. Работы бюро были представлены на стенде школы на Artdom 2024.
Кому подойдёт:
Приятная коллекция с элементами ностальгии, но не авторская — большая конкуренция с аналогичными формами из Китая. После — более уникальная в исполнении и при этом более универсальная форма, которая может быть интересна не только в период новогодних праздников.
Надежда Паршина выдувает стеклянные игрушки на одном из старейших петербургских производств. Каждая форма сначала проектируется в 3D, потом уходит в ручное стекло. Бренд перешёл от отдельных изделий к авторским линейкам: первой стал набор «Отражения», который уже в продаже.
Кому подойдёт:
Главной целью была смена формата. После происходит сборка смысла — зачем это нужно пользователю сегодня. В результате материал стал частью позиции автора, появился контекст, в котором продукт читается.
Елена Лебедева создаёт предметы, которые соединяют поколения и передают истории, так она сама формулирует философию бренда. Ушла от пластика к натуральным материалам. Коллекция «Поле & Небо» была представлена на стенде школы на Artdom 2024.
Кому подойдёт:
Работала в плоскости через цвет, композицию и образ. Во время обучения перешла к предмету: начала переводить графический язык в форму с учётом материала и функции, где образ уже не задаётся напрямую, а собирается через конструкцию.
Катя Цитрус окончила МАрхИ, но выбрала графический дизайн и на курсе нашла способ вернуться к объёму. Реализовала три предмета: консоль, светильник и серию лежанок для собак с авторским принтом. Все были показаны на Московской неделе интерьера и дизайна в 2025 году.
Кому подойдёт:
Конкурировали на уровне «кто лучше сделает». В ходе работы стало ясно, что внутри бренда несколько продуктов с разной логикой, и именно это мешало собрать целостное позиционирование.
Николай и Маша Филипповы работают только с массивом твёрдой древесины, каждый предмет от подбора доски до финальной шлифовки делается вручную в их мастерской в Воронеже. Название и логотип бренда родились в процессе обучения. Комод «Круг» попал в шорт-лист премии Design NOW, после чего мастерская начала производить пилотные объекты для других дизайнеров, в том числе для выпускников Строгановки и Британки.
Кому подойдёт:
Онлайн-программа Светланы Липкиной и Петра Сафиуллиным для предметных дизайнеров и производителей. Три месяца, полный цикл: от первой гипотезы до концепции коллекции и стратегии развития бренда.
О том, что меняется в мышлении участников, Светлана говорит без романтики: «Это не вспышка, а сдвиг в способе мышления, который становится заметен через новые критерии принятия решений. Сначала человек говорит: "мне кажется", "хочется сделать красиво". А после: "мой продукт предназначен для этого сегмента", "это лишнее, потому что не работает на задачу"».
По статистике прошлого года, 28% студентов дошли до выставочного образца — сопоставимо с показателями длительного очного обучения.
