Переосмысление способа изготовления в поисках новых форм
Чувственный дизайн
О выставке
"Основная концепция выставки Collectible Design Fair 2024 — это ориентир на современный коллекционный дизайн с акцентом на предметы интерьера. Все экспонаты должны быть недавно выпущены, и, конечно, приоритет отдаётся премьерам," — говорит Лида Султангареева, автор тг-канала Thought Think Talk про коллекционный дизайн, которая помогает нам лучше понять выставку и её ключевые особенности.
Сегодня современный коллекционный дизайн — это прежде всего идея. Легко объяснить это на примере двух часто встречающихся английских выражений:
Storytelling through design – повествование через дизайн
Design becomes a narrative – дизайн становится рассказом
Уже не возникает вопроса, что современный коллекционный дизайн приравнен к современному искусству. И требования те же – автор, его мышление, какое эмоциональное переживание вам даёт предмет, нестандартный подход, выход за границы общепринятого.
В поисках новаторов, способных преодолеть творческие пределы и расширить горизонты, изменились основные принципы творческого процесса:
Дорогие материалы теперь не в приоритете. Приветствуется использование нестандартных материалов: глина со стройки, морская соль, воздушные шары, непроданные пуховики, канаты, спасательные жилеты и прочее.
Качество исполнения тоже. В том смысле, как это понимали раньше, то есть как «безупречно сделанное, отполированное изделие», оно неактуально. Сейчас это сложные работы из снов и мета-вселенных, которые выглядят сюрреалистично и сумасшедше.
Нестандартный подход во всем. Поиск новых технологий и способов обработки материалов, переработки вторичного пластика, новые техники выдувания стекла, гибки металла, шлифовки дерева, неожиданное и нешаблонное сочетание материалов, их использование не по назначению, маскировка одного материала под другой.
Новые имена ищет и главный конкурент Collectible – выставка ALCOVA.
Последние обошли Collectible, выйдя в декабре на рынок США в рамках Design Miami и создали свою онлайн-платформу, где можно купить предметы с выставки.
Collectible догоняет, анонсируя, что уже в сентябре 2024 года они будут выставляться в культурном центре Water Street Projects в Нью-Йорке, а также откроют своё новое постоянное пространство Collectible на улице Сен-Жорж в Брюсселе.
Тренды в дизайне
Первое, что бросается в глаза, – огромное количество металла. Он был, наверное, везде.
На фото стенды галерей The Triphasé Space, Galerija Vartai, The Millen House, Max Radford Gallery.
Также выделю два направления, которые, хотя и не новые, характерны для современного коллекционного дизайна в целом:
Строгая и прямолинейная мебель
Предметы с сумасшедшей, сюрреалистичной эстетикой. Последние сделаны вручную, на первый взгляд кажутся поделками, но на деле это сложные в исполнении арт-объекты.
Почти все галереи оформляют свои стенды по такому принципу. Это, во-первых, баланс, во-вторых, контраст, в-третьих, надёжная формула удачных кадров для запрещенной сети.
Прямолинейные линии
Стенд галереи The Guild of Saint Luke был прекрасен целиком и полностью выполнен в прямых линиях.
Галерея Beton Brut выбирает работы David Horan – журнальный стол и торшер из серии Paper.
Студия ÆTHER/MASS добавляет круги на воде на столешницу журнального стола Aperture, выполненную из 2-миллиметрового алюминия.
Прямолинейная комбинация стекла и мрамора с элементами мистики от французского дизайнера Фредерика Саулу.
Сумасшедшее повествование
Почти все предметы из подборки пространства The Triphasé Space:
Открытие и уже моя любимка – дизайнер Флора Лехнер. Её люстры и подвесы собраны из металлических лепестков на болты.
Восторг от работы Марии Кошенковой. Её светильники (читай: функциональное искусство) размещены над сюрреалистичным столом от британца Джозефа Элвуда, основателя Six Dots Design.
Стеллаж Wavy Shelf (в переводе: «шатающийся стеллаж») работы дизайнера Юн Шун. Стеллаж и вправду пошатывается.
Нестандартные материалы
Кушетка Soft Soil (в переводе: «мягкая почва») от французской студии Niveau Zéro Atelier. В качестве наполнителя решили использовать глину – побочный продукт работы экскаватора. Её собирают по строительным объектам в окрестностях Парижа, затем несколько раз промывают, влажной упаковывают в прозрачную пластиковую «наволочку» и, наконец, вакуумируют. В отсутствие воздуха она остаётся мягкой. Гарантия на изделие – 2 года.
Два друга-дизайнера, Жан-Батист Дюран и Симон Геринже, в качестве обивки решили использовать всё, что было из снаряжения для альпинизма и спасательных жилетов.
Переосмысление способа изготовления в поисках новых форм
Нидерландский дизайнер Тим Тевен находит нешаблонные пути изготовления. Он либо сгибает трубы, либо обрабатывает металл под давлением, чтобы сформировать из него «сложенные» скамьи, столы или «смятые» вазы.
Мебель британца Джозефа Элвуда, основателя Six Dots Design. Лазерной резкой он добивается эффекта, будто смотришь на неё через потоки воды. Выпускается в ограниченном количестве, а каждый предмет уникален.
Чувственный дизайн
Подборка предметов, дизайн которых побуждает к чувствам. В этих примерах откликается внутри что-то наивное, ощущение из детства, давно забытое:
Псевдовазы уже с цветами, как с рисунка мальчишки маме на 8 марта – работа Габриэля Ретифа.
Смешная в своей грусти рожица Fffffolding Mask дизайнера Юн Шуна.
Консоль в голубой цветочек, пусть будут незабудки, дизайнера Артура Вандергухта для галереи Uppercut.