Саша Посох — художник и архитектор из Москвы, работающий на стыке дизайна и искусства, архитектуры и коллажа. Создает арт-объекты, мебель, мультимедиа произведения и графический дизайн, исследуя границы между физическими объектами и цифровыми экспериментами.
Основой творческого метода стало соединение разнородных медиа — воспоминаний, объектов, архитектуры, фотографии, рисунка, видео и графического дизайна. Работы представляют собой пересобранные фрагменты реальности: случайные фразы, сканы рисунков, цифровые эксперименты, которые материализуются в физических объектах. Эта методика позволяет создавать произведения, балансирующие между абстракцией и конкретным смыслом.
Производственный процесс базируется на принципе контролируемой случайности. Художник разрабатывает алгоритмы для создания трёхмерных форм, работает с традиционными материалами — гипсом, пеноблоками, глиной — и экспериментирует с цифровыми технологиями. Особое внимание уделяется материализации идей: процесс обжига глины или застывания гипса становится моментом превращения концепции в физический объект.
Среди ключевых проектов — серия арт-объектов «Яйцо — мое лицо», где каждая работа состоит из массивной рамы и прямоугольной вставки, символизирующих хрупкое внутреннее «я» в защитной оболочке. Создает коллекции мебели («Не будет места»), скульптуры из гипса для ресторанных интерьеров, принты для текстиля и тиражные объекты («Скорлупа»). Работает с необычными материалами — пеноблоками, гипсом, глиной, создавая произведения с поэтическими названиями типа «Гипсовый телевизор», «Дубликат пса», «Корень зла». Произведения часто дополняются видеоконтентом, анимацией и звуковым дизайном, создавая комплексные мультимедийные работы.
Александр Посох получил архитектурное образование в Московском архитектурном институте (2018) и степень магистра в London Metropolitan University (2020). Опыт работы в Crosby Studios и Kosmos architects сформировал подход к пространственному мышлению и организации творческого процесса. Влияние архитектурного образования проявляется в точном зонировании мастерской, структурированном подходе к работе и использовании строительных материалов в художественном контексте.
