материал, найдись!
ГлавнаяТоварыБрендыМагазиныСтатьи
Статьи
ВинтажВыставкиИнтерьерыИсторииНовостиПодборки
Категории брендов
АксессуарыДекорДетиИнженерияКухниМатериалыМебельОбоиОкнаПосудаСантехникаСветТекстильФурнитураБытовая техникаИндивидульные изделияАроматы для домаДвери и перегородкиРозетки и выключатели
PRO-аккаунт
  • Главная
  • /
  • Статьи
  • /
  • Истории

«Мы создаем пространство как декорацию для спектакля повседневности»

Интервью с партнерами бюро 5:00 am, Антоном Архиповым и Светланой Савиновой, о творческом методе, работе с историческим контекстом и создании современных общественных пространств с глубоким смыслом
Истории5:00 am
материал, найдись!
Читайте только самое важное в Telegram.
Архитектурное бюро 5:00 am известно своим уникальным подходом к созданию пространств, где гармонично сочетаются историческое наследие и современные решения. Их недавний проект в петербургском Пассаже для Крестецкой строчки — яркий тому пример.
Архитектурное бюро 5:00 am известно своим уникальным подходом к созданию пространств, где гармонично сочетаются историческое наследие и современные решения. Их недавний проект в петербургском Пассаже для Крестецкой строчки — яркий тому пример.

— Давайте начнем с истории создания бюро: как всё начиналось и почему именно сейчас вы решили объединить усилия?

Бюро основал Антон в 2023 году, имея за плечами уже собственную практику. В 2024 году к проекту присоединилась Света как партнер. На самом деле наше сотрудничество началось гораздо раньше — мы работали вместе над различными проектами. Именно в 2024 году пришло понимание, что в нашей совместной работе возникает особая творческая искра, своего рода мэтч в понимании того, что и каким методом создавать. Важно и то, что наши сильные профессиональные навыки лежат в разных плоскостях — это основа хорошего партнерства, ведь соединение сильных сторон существенно расширяет возможности и перспективы.

— А как бы вы описали свой профессиональный фокус сейчас? На каких проектах концентрируетесь?

За время работы мы накопили разносторонний опыт: от частных интерьеров до участия в реновации крупных промышленных территорий. Сейчас хотим сконцентрироваться на общественных пространствах, HoReCa — кафе, барах, бутиках и ресторанах.


— Когда заходит речь об архитектуре, часто говорят о вдохновении. Где вы находите свои идеи?

Мы бы не хотели оперировать понятием «вдохновения», поскольку оно предполагает пассивную творческую позицию, зависимость от прихоти условной музы. Правильнее говорить о материале для ума и чувств. Мы исследуем не только профессиональные блоги или журналы, а смотрим искусство, кино, читаем художественную литературу. Иными словами, стараемся расширять оптику и выводить её за профессиональные рамки.

— Из всех реализованных проектов, какой вы считаете наиболее удачным?

На данный момент это наш последний реализованный проект для бренда «Крестецкая строчка» — шоурум одежды и текстиля с кафе «Чайная» в Пассаже в Петербурге. Это проект с целостной концепцией, от продукта компании до последнего гвоздя. В нем удалось полноценно поработать с локальным контекстом, историческим фондом и, на наш взгляд, создать новое цельное повествование и новую эстетику, структурно сцепленную и со средой, и с продуктом.


— Если говорить об архитектурном наследии, какие здания или интерьеры вы мечтаете увидеть вживую?

Антон: Собственный дом Паоло Зермани. В нем содержится магия простых геометричных форм, но при этом они пронзительны по своей художественной силе. С ремесленной точки зрения дом выполнен мастерски: безукоризненно прорисованы все детали и узлы.

Света: Для меня это два сакральных сооружения, которые таят некую странность и предлагают к испытанию нерутинный чувственный опыт — храм Хатшепсут в Дейр-эль Бахри и синтоистское святилище Исэ в Японии, непосредственно постройки Найку и Гэку, о которых писал Кендзо Танге. Это структуры, в которых идеально сбалансированы функциональность и эстетика форм: нет перевеса ни в одну, ни в другую сторону.


— В чём заключается ваш уникальный подход к проектированию? Что отличает вас от других бюро?

Наш метод можно описать несколькими ключевыми тезисами:

  1. Отношение к архитектуре как к медиуму. В этом случае мы используем архитектурный язык как инструмент для создания высказывания. Архитектура не является самоцелью.
  2. Использование знаний из смежных гуманитарных областей. Нам важно применять подходы и оптику, которые выходят за рамки узкопрофессиональных.
  3. Отношение к пространству как к некой декорации, на фоне которой будет протекать спектакль повседневности.
  4. Обязательный предпроектный анализ, благодаря которому можно создать литературный нарратив в рамках проекта.
  5. Работа с локальным эстетическим кодом. Мы не работаем со случайными визуальными референсами и с эстетикой, оторванной от контекста.


— А есть творческие личности, с которыми вы хотели бы лично пообщаться? Кто вас вдохновляет?

Света: С Тимуром Новиковым. Для меня Петербург — своеобразный ключ, а Тимур как художник — плоть от плоти этого города, подлинный гений места. Люди, знавшие его, говорят о его чудовищной харизме, которая раскрывалась именно в живом разговоре. Мне важен его артистизм, любовь к театрализации, к созданию мифа. Чистый петербургский пафос. И способность заходить в неочевидные, колеблющиеся области познания.

Антон: С Ириной Кориной. Пространственный нарратив в её исполнении оставляет за собой недосказанность и литературный жест. Она намеренно вводит в произведение сценарии взаимодействия с пространством из реальной жизни, которые могут нарушать или ограничивать изначальный замысел произведения. Но за счет этого работа обрастает добавочной глубиной и интригой.


— Интересно узнать о ваших первых шагах. Какими были первые реализованные проекты?

Света: Моим первым личным реализованным проектом стал летний павильон для рейв-фестиваля GAMMA в Петербурге на заводе им. Степана Разина. Павильон отсылал одновременно к конструктивистским временным павильонам и к нежному описанию летних «театриков» Альдо Росси. Он выполнял функцию места ночного отдыха, «ночной остановки» и при этом реализовывал идею декорации для бытовой жизни рейва — находясь в нем, люди обретали ауру не то зрителей, не то актеров наивного театра.

Антон: У меня первой реализацией была выставка «Конец Правды», которую мы сделали вместе с Гришей Цебренко как творческое объединение Prostorcollective. Позже появились ДК Делай Культуру на территории Хлебозавода и бар Делай Культуру — две независимые площадки, места концентрации альтернативных городских культурных практик. Первой уже полностью личной реализацией стал черный гостевой дом на склоне, который добрался до шортлистов нескольких профессиональных премий.

Обширная реконструкция квартиры советской эпохи в Тбилиси (105 м²), где современные решения гармонично переплетаются с исторической столяркой и южным характером пространства.
Обширная реконструкция квартиры советской эпохи в Тбилиси (105 м²), где современные решения гармонично переплетаются с исторической столяркой и южным характером пространства.
Обширная реконструкция квартиры советской эпохи в Тбилиси (105 м²), где современные решения гармонично переплетаются с исторической столяркой и южным характером пространства.
Обширная реконструкция квартиры советской эпохи в Тбилиси (105 м²), где современные решения гармонично переплетаются с исторической столяркой и южным характером пространства.
Обширная реконструкция квартиры советской эпохи в Тбилиси (105 м²), где современные решения гармонично переплетаются с исторической столяркой и южным характером пространства.

— А как пришёл первый коммерческий заказ?

Полноценным первым совместным заказом стала квартира в Тбилиси, которую там купила наша подруга. Она и попросила нас заняться интерьером. Она закончила Академию Штиглица, поэтому проект шел с легкой руки: в эстетическом плане царило полное взаимопонимание. На этом проекте мы выстраивали диалог между очень фактурными старыми деталями — столяркой цвета теплого натурального дерева и нашими новыми интеграциями в пространство — керамическими объемами.


— Какой важный урок вы извлекли из своей практики? Что больше никогда не повторите?

Работать без договора.


— В работе с материалами у вас есть особые предпочтения или любимые сочетания?

Мы работаем не от конкретного материала, а от художественной задачи и контекста. Скорее могут случиться любимые материалы на проекте, которые блестяще решают художественную задачу. Иногда это элементы, которые привносим не мы, а которые уже существовали на объекте.

На проекте «Крестецкая строчка» это оригинальный метлахский октагон XIX века, который мы нашли при демонтаже и отреставрировали: нежнейшие молочные восьмиугольники, черные квадраты не глухого, утонченного тона — все это покрыто патиной времени, пережило петроградские и ленинградские бури. До демонтажа мы закладывали в проект новый метлах: нам был необходим узор на полу, и мы уже знали, что ранее метлах лежал в торговых залах Пассажа. То, что мы нашли оригинал — это был царский подарок.

На проекте квартиры в Тбилиси мы отстраивали свою концепцию от старого рыжего дерева сохранившихся столярных изделий и, соединив его с керамикой, получили нужный нам диалог: пористое, волокнистое дерево и чистая, гладкая, в каком-то смысле стерильная белая поверхность керамики, при этом имеющая орнаментальный узор. Это сочетание и стало фаворитом проекта.

— И напоследок: есть ли предмет мебели или дизайна, о котором вы мечтаете?

Света: Что-то из итальянского дизайна второй половины XX века. Все это безумно дорого и столь же безумно красиво. Но это должно быть что-то не культовое, а более хулиганское, например, красные вельветовые театральные кресла Карло Скарпа 50-х годов или его же черная лаковая складная ширма. Для равновесия поставила бы рядом что-то строгое из северноевропейского функционализма, например, радиолу или проигрыватель Дитера Рамса.

Антон: BMW 34 серии – это тот предмет промышленного дизайна, который я очень хочу увидеть рядом со своим домом.

Бренды из статьи

Крестецкая строчка

Крестецкая строчка

Старинное ремесло строчевой вышивки